【亚博APP】音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性

本文摘要:普通高中音乐教育是高中阶段实行美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。

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普通高中音乐教育是高中阶段实行美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。其课程设置共计六个模块:音乐书画、歌唱、弹奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧演出,其中以音乐书画为主体。教师通过倾听音乐的方式来提升学生的审美能力,非常丰富学生的情感世界,增进学生全面的、有个性的发展。

让学生以一种放开的心态去喜爱音乐,这就拒绝老师在课堂上对学生有准确的引领,让学生能用科学的方法去喜爱音乐,让学生需要确实的感受到音乐的美。关键字音乐书画高中音乐重要性音乐是人类最古老、最不具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分。音乐与生活享有广泛、密切的联系,对人的全面发展具有将来的影响。特别是在当下素质教育已沦为培育学生的重点,在增进人的发展和推展社会变革方面音乐教育更加贞其最重要地位。

普通高中音乐教育一向较为脆弱,新的《普通高中音乐课程标准》制订后大大强化了音乐课程的教学力度,奠定以音乐审美为核心的课程基本理念,为每一个高中学生音乐文化素养的的培育奠下了基础。一、高中音乐书画课程性质与设置(一)课程性质普通高中音乐课程起着接续九年义务教育阶段的音乐或艺术课程的起到,是面向全体学生的必修课程,是高中阶段实行美育的重要途径。高中阶段的音乐课程以倾听音乐居多,目的在于让学生通过倾听和感觉音乐去自学音乐的历史和文化,培育学生的音乐审美能力,让学生需要确实带入到音乐当中,做到音乐的主人,是提高学生音乐文化素养的最重要方法。

音乐欣赏是一种最必要、最明确的审美教育活动,音乐从某种程度上谈是人类文化承传的一种方式,自学中国民族音乐有助学生理解和热爱祖国的文化,自学丰富多彩的世界各民族音乐有助学生认同和解读文化的多元性,这有助提高学生的整体素质。高中现在所用的教材是根据教育部授予的《普通高中音乐课程标准标准》所撰写的,共计六个模块,3学分。音乐书画这一模块共计2学分,占总自学量的三分之二,可见音乐书画在高中音乐教育中的最重要地位。高中生早已不具备分析和辨别的能力,所以在高中期间开办音乐书画课程是几乎合理的。

通过喜爱和展现出音乐超过美育的目的,让学生大力的参予到审美活动中,展现出他们的个性和建构能力,非常丰富学生的自学生活。因此,高中音乐书画课程对于增进学生全面、有个性的发展具备无法代替的起到。(二)课程设置音乐书画主要通过倾听和感觉音乐和对音乐历史及文化的自学,培育学生的音乐审美能力和评价、判断能力,让学生学会倾听、学会分析、学会解读,是培育学生音乐文化素养的主要渠道。

在课程内容的设置上大体可以总结为以下几点:1、以单元为模块展开教学,每一单元都还包括喜爱、科学知识和扩展与探究,知识点由最基本的音乐要素开始由浅入深,让学生能确实的理解音乐历史及文化。2、自学的内容从中国的民间、地方歌曲应从,到中国的传统戏曲,再行到亚非欧各国的知名音乐家的作品赏析,应有尽有。

让学生在自学的同时还能了解到世界各地的风俗人情,开阔眼界。3、所另设课程需要让学生充份的带入到课堂当中,让学生主动地参予到课堂当中,有效地的解决问题了以前由教师作主的放学模式。现在学生来做到课堂的主人,自学的氛围更为亲密,学生也更为讨厌音乐课。

4、课程设置的基本理念是以音乐审美为主旨,培育爱好,兴趣是学生最差的老师。课程要面向全体学生,侧重个性发展,.推崇音乐实践中,让学生需要确实的带入到课堂的音乐氛围中。

在弘扬民族音乐文化的同时,还要让学生解读世界音乐文化的多元性。二、自学音乐书画的重要性(一)培育准确的审美观,提升审美能力基础教育音乐课程理念是以音乐审美为核心,以非常丰富学生的情感世界为主要目的。

而音乐审美最必要的表现形式就是音乐欣赏,美国音乐学家默塞尔说道过:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和挚爱。”从自学音乐的角度来说,学习者必需再行吸取然后才能有所展现出,即拒绝学习者必需再行听得然后展开仿效最后再加自己对音乐作品的一些领悟再行去更进一步演译作品。通过喜爱来自学音乐是最必要而有效地的方法,无论是自学合唱、弹奏还是创作都必需创建在喜爱的基础之上。

对于现在的高中生而言,自学音乐特长是很广泛的现象,但是有的学生自学的很盲目,没一个具体的学习动机。高中音乐书画课月培育学生审美能力的一个很好的渠道。倾听丰富多彩的音乐,借此体验音乐的美,享用音乐带来人类的体验,促进对音乐的青睐,教导喜爱音乐的习惯。

让学生具体自学音乐的动机,才能有的放矢的去自学音乐特长,提生自己的音乐素养。在倾听音乐的过程中,学生渐渐对音乐理解,这个理解不光是指音乐本身还所指与音乐有关的历史背景,创作动机,曲作者创作时的情感等。贝多芬说道过:“音乐不出谱子上,而在谱子之间。”因此,学生在解读作品的时候不要把合唱或弹奏与喜爱机械地束缚在音符上,而是要根据音乐的各种要素进行非常丰富而又合理的误解,解读并展现出作曲家的创作意图。

可以通过分析旋律、歌词,来感觉音乐的基本要素,即速度、音高、力度等在展现出音乐情感中的起到,原始地解读作品的思想感情和音乐形象,协助自己更佳的体会、展现出音乐,最后超过提升音乐审美能力的目的。有人说道,喜爱音乐是对音乐的三度创作,演奏家或者歌者对音乐的演译是对音乐的二度创作,那么聆听者对音乐的领悟,解读与分析大自然就是对音乐的三度创作了。聆听者在大大的倾听中展开自我审美观的构成与完备,这也是提高自己审美能力的有效地渠道。

(二)非常丰富情感体验,陶冶高尚情操喜爱是人们在感觉美,书画美,建构美的过程,美的事物一向都给人带给感觉的心情。所以西方先前有种音乐能医治的众说纷纭,这也就是我们现在所说的音乐化疗。实质上是人处在典雅清脆的音乐环境之中神经系统可以展开调节,良性的音乐能提升大脑皮层的兴奋性,可以提高人们的情绪,唤起人们的感情,鼓舞人们的精神。同时也有助消释紧绷、情绪等不良情绪。

这对自学任务艰巨的高中生来说是很好的放开方式,也有助提升自学效率。兴趣是最差的老师,是学生与音乐创建较好关系、感觉音乐、用音乐美化和非常丰富人生的一剂良药。

在高中音乐教育中,教师要面向全体学生,侧重个性发展。音乐课不应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据学生自身的情况,来制订教学方案,以多种多样的教学内容和生动活泼的教学形式,培育学生对音乐的兴趣和爱好。

对有音乐特长的学生要侧重音乐特长的培育,对没特长的学生要给其发展和自学的空间,要让每个学生都能在受限的自学时间里教给科学知识,创建起对音乐的青睐之情。因此,高中音乐课程成立了音乐书画的自学模块,一是可以陶冶人的情操,非常丰富人的情感世界;二是能启迪人们产生美感,托生人的精神境界,好的音乐作品不仅有清纯幸福的音乐艺术形象,还有清脆歌声的音响,充满著生活的气息,展现出出有朝气蓬勃的悲观情绪,可以鼓舞人的精神,弘扬新的社会风尚。(三)有助学科的综合自学,提升人的整体素质有与历史的融合,音乐欣赏共计三个层次:官能的喜爱,误解的喜爱和理智的喜爱。

在这三个层次中,官能的喜爱和误解的喜爱都是主观的,凭着自己对所听音乐的领悟,解读加以评论。而理智的喜爱是客观的,必须我们对音乐创作的背景,作者的生平经历等做到涉及的只是展开理解。这样音乐与历史的涉及科学知识就互相融合,互相联系。

我们在喜爱音乐的同时,也自学了当时的一些历史事件,快速增长了历史科学知识。例如理性的喜爱肖邦的《革命练习曲》,经查找后了解到肖邦当时创作歌曲时正是家乡波兰失守的时候。

身在异国他乡的肖邦怀著满腔热血想要为祖国做到些什么,但是他除了能做到曲外,没什么能老大上整天的,于是他就开始了创作。不但是歌曲,肖邦的多数作品都是为家乡而作展现出出有他的爱国情感,如他的玛祖卡等,肖邦也因此具有钢琴诗人的美誉。除此之外,十九世纪中叶,欧洲各国民族、民主运动空前的加剧,人们的民族意识日益唤醒,此时辈出一批民族乐派的作曲家,他们的作品体现了当时那个时代历史。如捷克的斯梅塔那创作的《我的祖国》、芬兰的西贝柳斯创作的《芬兰颂》、还有俄罗斯的强力集团、挪威的格里格等创作的作品历史性都很强。

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另外,许多作品的创作都是以文学作品作为素材的,例如里姆斯基•科萨科夫的交响曲《一千零一夜》,威尔第的歌剧《茶花女》,陈钢、何占豪的小提琴协奏曲梁祝等。我们在喜爱音乐的同时又可以略读中外名著,堪称是一举两得。

除了这些小说外,有的音乐是给诗歌配乐的,运用诗歌的词作为歌词,如冼星海作曲的《黄河大合唱》的歌词乃是由一篇大型朗诵诗《黄河诗》重写的。作品由八个乐章构成,其中第三乐章《黄河之水天上来》几乎就是配乐诗朗诵,气势磅礴,主题鲜明。是一部很好的音乐作品,同时也是一篇有一点大家背诵的诗歌。

边喜爱音乐边去领会歌词的含义,这样更加能感受到作曲家创作时的情感,同时也能提升喜爱的效果。除了文字外,有些作品是根据一些图片或者画作为创作素材的,最典型的代表就是穆索尔斯基的《图画展览会》。这部作品是穆索尔斯基去参与朋友画展时有感而发所做到的曲子,曲子有很多个主题,有所不同的画作有所不同的主题。

误解的喜爱时也必须大家有画面感,虽然不拒绝聆听者一定要把所想起的画出来,但是必需在头脑中呈现一幅画面,这样更为的生动便于思维。同时与其他学科的融合也不存在,例如在高中《音乐书画》教材里的第三单元提及的中国民族乐器鼓及江南丝竹乐器,第五单元提及的非洲鼓乐、亚洲一些国家的弦乐器,第六单元提及的欧洲民间乐器风笛、排箫等。谈到这些科学知识时、对乐器倾听原理的讲解就不会牵涉到的物理学科的科学知识。

像这样的情况还有很多,通过音乐教学,让学生竖立起公平的多元文化价值观,弘扬民族音乐,理解多元文化。使学生理解和热爱祖国的音乐文化,强化民族意识,培育爱国主义情感。也能在弘扬民族音乐文化的同时,让学生以广阔的视野,自学、解读和认同世界各国家和各民族的音乐文化。

三、科学的倾听方法倾听多姿多彩的音乐,借此体验音乐的美,享用喜爱音乐的体验,促进对音乐的青睐,教导喜爱音乐的习惯。高中的音乐书画课与大学期间所学的音乐欣赏略有不同,但大体的教学思路是完全一致的。大学期间自学音乐欣赏是说道音乐欣赏是一种最必要、最明确的审美教育活动,共计三个层次:官能的喜爱,误解的喜爱和理智的喜爱。在高中阶段的音乐教学中教师不必须给学生区分出有这么精细的层次,只必须向学生认为在倾听音乐的时候要按照初听得、复听、再行听得这三个步骤去听得就可以了。

初听得是感觉音乐,复听是分析内容,再行听得是整体解读。通过进修找到一个普遍现象,学生总是实在自己对音乐的看法不浅,当老师发问时学生总是不肯问,这种点子是很错误的。只要是有听力有倾听的能力你就可以去喜爱音乐,而且喜爱音乐不像做到文化课卷子必需要有一个标准答案。

就像一千个读者有一千个哈姆雷特一样,每个人都需要讲出一些自己的感觉,只不过侧重点有所不同而已。喜爱音乐的宗旨不在于你分析的多专业,而在于你能讲出自己的感觉就不够了。

现在就以《音乐书画》第一单元的《草原耕种》(琵琶曲《草原英雄小姐妹》第一部分)为事例介绍一下喜爱音乐的方法:开始要初听得,初听得是喜爱的基础,一定要很精细的去聆听。首度倾听作品时,在熟知旋律(有主题的作品要确认主题旋律)的同时最差听得一听得乐曲都用了哪些乐器来弹奏,要是交响乐的话就听得主奏乐器。

对乐器声音不熟知的同学也可以趁这个机会减少对乐器的熟悉度。如果可以的话区分一下音乐的段落便于更进一步分析。

在《草原耕种》中主奏乐器是琵琶和双簧管,这是一首协奏曲,琵琶与乐队竞相弹奏,构成一种对话的感觉,在乐曲的后半部分由双簧管诏出有牧歌一样的主旋律,琵琶与其相互,好像是在大草原上玩耍的场景。整个乐曲由引子、喧闹主题和抒情主题三部分构成。在教学过程中学生能很显著的听辨出有这三部分,特别是在是喧闹主题和抒情主题,一快一慢,一悲一喜,很更容易展开较为。

然后复听,复听的拒绝不单单是逗留在听得的上面,教师必须引领学生对音乐作品的涉及科学知识展开理解。如创作背景、创作动机等。对这些涉及科学知识理解之后,再行按初听得时区分的段落一一去复听。

听得之前可以让学生自己白鱼一些小问题,带着问题有目的的听得更加有助加剧对曲子的印象。《草原耕种》叙述的是草原英雄小姐妹利用课余时间在草原上耕种,不料在耕种时暴风雪突袭,两个小姐妹冒着生命危险去找寻遗失的羊儿,最后功夫不负有心人,羊群寻找了但是两个小姐妹也因为烧伤造成了终生残疾。曲子共计三个部分,第一部分是引子,由声音高亢又朴实深情的圆号乐章小姐妹英雄的动机,然后乐队转入再度诏出有英雄动机,引子很短。

引子之后转入喧闹主题,刻画了两个小姐妹在草原上耕种玩耍的景象这部分的节奏很具备舞蹈性,在教学中可以配以蒙古舞蹈教授给学生,效果很好。这段喧闹的旋律复听过后就可以发问了,让学生随便讲回忆,只要不背离曲子的中心主题就可以让学生权利讲话,当有学生背离中心主题时要及时的将其引上正轨。第三部分是抒情主题,这部分与之前的喧闹主题构成了独特的对比,学生迅速就能听出曲子的情感有变化。第一单元主要知识点是音乐要素,到这里就可以运用所学的音乐要素让学生去分析乐曲的情感变化,引领学生自己去叙述他们所误解到的场景,适当时可以必要的让学生展开小组讨论一下。

最后再行听得,再行听得是将自己的感觉与查询的涉及涉及资料结合,从整体上感觉音乐作品的过程。经过自己自学后,对全曲减少了新的了解,再行听得时就不会对曲子有新的感觉。

经过初听得、复听和再行听得就能将曲子所想要传达的情感体会得更为明了,超过全面分析音乐作品的目的。总而言之,喜爱音乐是一个由浅入深的过程,即从感性认识到理性认识最后又返回了感性认识。

初听得、复听、再行听得是喜爱音乐的必经之路。有所不同的阶段,聆听者所思维的内容也不尽相同。课上一定要引领学生按照这样一种科学的倾听方法去喜爱音乐,无论是古典音乐还是这样学生在课下听音乐的时候才会没目的的内乱听得。

参考文献:[1]冯志平:西方音乐史与名作赏析,人民音乐出版社,2011年版。[2]音乐课程标准研制组:音乐课程标准理解,北京师范大学出版社,2002年版。

[3]尹爱青:学校音乐教育导论与教材教法,人民音乐出版社,2012年版。[4]陈静梅:音乐欣赏,清华大学出版社,2010年版。

[5]曹理、何工:音乐自学与教学心理,上海音乐出版社,2000年版。

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